中国网文明中华讯 器如其人，创作者应当懂得生命的真谛，无贵无贱，亦俗亦雅，尊重他人，敬畏自然。外在的绚丽，只是一时的装饰，只有内在的生命原色才经得起岁月的涤荡与社会的淘洗。全国高级陶艺师、工艺美术师陈娉婷对志野烧陶瓷作品有着独到的见解，她说娉婷志野烧工作室自创建以来，一直在寻找属于自己的独特韵味，随性自适，豪放不羁，智拙朴素，崇尚自然。
陈娉婷，1989年出生于世界瓷都德化，毕业于泉州工艺美术学院，师承福建省工艺美术大师陈行一，是古法柴烧技艺非遗传承人、全国高级陶艺师、工艺美术师。
步入陈娉婷志野烧工作室，琳琅满目的志野烧陶瓷作品宛如飘逸的精灵，令人目不暇接。首先，陈娉婷大师做了一番关于志野烧的科普介绍。
志野烧，通常是指用志野釉烧成的器物。志野一词来自日本，志野日语的意思就是瓦片上红红白白的釉。日本有一种侘寂文化，追求的是一种残缺枯寂之美，传统志野属于日本传统古典美学侘寂审美的范畴。志野烧是柴烧工艺之一，源于中国宋代黑釉瓷器的制作工艺。当年，日本的工艺师来访中国，学成工艺后在日本一个叫志野的地方烧制这种工艺，故取名为志野烧。长石是自然界中很常见的一种矿石，白色的长石釉就是最基础的志野釉，这是日本最早的白色陶器。
志野烧的发展在日本已有400多年历史，其特质在于温润如白玉、釉色如凝脂、冰裂的纹理、自然无华的坯体、个性豪迈的做工形式。除了白色，志野也能烧出其他花样，比如虫蛀志野、鼠志野、绘志野等等。
尽管今天人们说起瓷器最容易联想到的颜色就是白色，但是白釉在历史上出现却比较晚，其制作较青瓷略为复杂。中国商代已发明原始青瓷，而白釉则要到南北朝时代才出现。志野的前身是白天目，天目是日本对中国宋代黑釉瓷器的称谓。志野烧完全以长石为原料，厚重而温润，釉面上随意地显现红色的“火色”和橘皮状的“棕眼”。
日本天正、文禄、庆长年间，出现了在胎土上用天然氧化铁原料描绘图案再施长石釉的“绘志野”。这种形式，中国称作“釉下彩”，日本称作“下绘”，所以称作“绘志野”。
南宋时期有很多日本的僧人、工匠来中国留学，最受其钟情的瓷器是天目和浙江龙泉窑青瓷。日本的“陶祖”加藤四郎，从宋朝回国后，在尾张的濑户开窑制陶，即著名的濑户窑。这可以说是日本的陶瓷圣地之一。现在日语的“濑户物”一词，已然是陶瓷器的总称了。
濑户窑的产品中，自然少不了模仿宋代天目式样的器具，后来就被称为“濑户天目”。至日本“应仁、文明之乱”年间，不少濑户陶工逃入美浓避难，从而使美浓窑兴起。
陈娉婷说，她的志野烧工作室现在主要研发生产甜白志野。甜白志野是在志野的基础上，融进儒家的审美，由涩转润，用凡泥窑独特的烧制工艺，将志野烧出甜润的质感，让器物具有文人气息。
甜白志野杯的特点，是釉水肥润，白如积雪，素若凝脂，非常有利于观赏茶汤。经常使用，会变得更加温润，如丝绸般的质感。久而久之，养出清晰大开片，像金丝般，非常利索，互为衬托，妙趣横生。所以，志野杯非常适合当作主人杯，在茶席间既保证了器物的干净卫生，更能透露出独特的审美气质。